2020年新冠疫情期间，紫云开始做他的绘画直播课，这个展览中的一些作品，就是他在直播中完成的。以我观察，紫云画画的过程有两个特点：首先，他热衷于写生，写生的过程往往很长，并且乐于根据对象在时间中的变化不断改变画面，这种观察方法有现象学的影响；其次，他的作品带有很强的理性气息，理性精神是他的本色，但却并不是他的全部，因为他还热衷于在辛苦经营的画面上肆意破坏，然后再恢复到理性状态收拾局面，如此理性与感性、建构与破坏交替进行，一幅画的创作过程可以拖得很久，也蕴含了很多不确定性与意外。这种独特的创作过程已经内化为紫云个人的一种思维和表达方式，在这次展览的作品中多有体现，并且赋予了这些景物与风景画以不确定性、时间感和超越感等特征。当然个人创作是一回事，要面对专业水平不一的学生授课又是另外一回事。据紫云说，直播课的形式对于他系统总结理论认识、规范实践程序，起到了积极作用。从自由随意的艺术家到授课者的身份转换，迫使他尽可能剖析自己，把自己的观察方法和创作方法展现给学生。当然，绘画的教授方式本就不应有统一的执行标准，“对”与“错”的判断在艺术中尤其没有意义，究竟应该教什么、怎么教，根本还是紫云自己对艺术的理解。

对于那些看过紫云直播课的学生而言，他们藉由紫云的分享，找到了理解艺术的一种方式，并且有机会直观地看到这些认识是如何转化为绘画语言的，这是具有驱魅意义的认知普及。相较于最终完成的那些作品，其实我更关注的是紫云在画室中直播的行为。这个展览的题目将画室与直播间并置，隐含着经典艺术价值观与流行传播媒介间的对立关系。传统的画室是承载着艺术创作神秘性的空间，库尔贝的《画室》因其现实性而遭到展览会拒绝的例子，想必大家耳熟能详。库尔贝的例子虽然著名，毕竟离得太远，不过对于当代大众而言，艺术创作的神秘性仍然存在，这显然有悖于现代社会力图消解知识与权力关系的方向。直播成为当下最流行的传播媒介，大概也就是近三、四年的事情。当我们质疑这种新的传播媒介是否高级时，也暗示了价值观的冲突，但历史的经验反复证明了，当下的、新出现的那些并不高级的形式和观念，有可能就酝酿着下一个时代高级的标准。

紫云的直播课摆脱了价值观的壁垒，尝试新的传播媒介，在画室与直播间的转换中，完成了认知传播与对既有价值观的反思，这是具有社会文化意义的积极尝试。至于直播的形式能否促使艺术家找到新的思考角度、积累视觉经验，从而发展为新的艺术形式与风格，让艺术直播变成直播艺术，我想，不管我们是否喜欢，未来总会到来。

丛涛