“独角戏”，指话剧舞台上仅留一个演员演出的片段。片段的开始，预示着一个演员与面前无数未知个体的情感博弈。这场博弈，是演员与观众打破物理距离所进行的精神交流，是已知编排与未知成效的对抗下所产生的化学反应。是决定戏的成败的关键因素，也是独角戏的魅力所在。姜怡帆的作品远远不止独角演员本身，而更是一场包含了置景，道具，舞台，灯光，演员的，完整的“独角画剧”，而我们，包括姜怡帆自己，都是面前的观众。

“独角”是贯穿所有作品的情绪基调，姜怡帆的创作始终具有一种不令人排斥的“孤独感”，这一感觉，来自于作品中“隔离”的状态。人物，洪水，山，镜子，椅子，这些元素看似出现在同一个画面中，却体现出对彼此的隔离之感，这种隔离带着观者逃离了无味的日常系统，沉入一种“末世之后”的氛围。同时，“剧化“也是作品的重要线索，从红色幕帘到整体的舞台式表达，观看这些画作，似乎不需过多的将自我投射于其中，而可用“隔离”的方式观看，等待这一“剧场”所呈现的演出。姜怡帆的作品承接传统水墨的意境，融合当代化的表现与构图手法，描绘现阶段社会情景的同时，保留了传统绘画中隐晦，不可言喻的艺术手法。我将其看作一个方向，一个可能走出当代水墨的定义迷宫的方向。