刘国松乃至刘国松现象是在二十世纪八十年代的中国社会改革开放、画坛求新求变的大背景中产生的，但使之成为必然的无疑是刘国松自己， 是刘国松艺术中兼容的传统艺术中的审美精髓和他的创新技法所代表的现代观念， 和他不断质疑、勇于否定、敢于创新的态度，以及对自己艺术观念的执着坚持 。刘国松打破传统笔墨语言程式规范的底线， 拓展中国画新的语言表现形式， 而同时显示了承继中国绘画传统的审美精神的可能性和现实性。 刘国松对传统笔墨语言的扬弃和种种创新的手法，为当时刚开始的现代水墨实验中无法摆脱笔墨书写性的困扰 解下了最后的桎梏，开辟了一个全新的格局。

此次上海中华艺术宫举办的《苍穹之韵－－刘国松水墨艺术展》为刘国松先生艺术生涯的一次大型回顾展，从中我们可以看到从六十年代起，刘国松先生自传统中国水墨画 的基本媒材着手，“革笔的命”、“革中锋的命”，制作“刘国松纸”，进而对形式技法加以全面革新，扬弃传统的笔墨程式，引入了拓墨、水拓、渍墨、拼贴等各种技法，开创了他独特的抽象水墨领域。自六十年代以来，几乎每十年都看到他的艺术有新的拓展，不断地破坏与重建。这种不断质疑、勇于否定、敢于创新的态度，以及对自己艺术观念的执着坚持，正是刘国松的艺术生命所在。 也正是这，奠定了他在二十世纪八十年代以来寻求变革的大陆现代水墨发展中又一次独领风骚的必然性。