1987年起，山艺术基金会开始接触和认识中国内地艺术，从探究关注内地杰出艺术家、支持内地艺术家的创作，到参与和支持、推动内地艺术的发展，迄今已近三十年。

从20世纪80年代开始，中国美术界掀起了一场观念变革、艺术变革的美术运动。随着文革的结束，艺术家在创作上以文革事件为背景，于作品上重现真实历史场景，开启了反思历史之风潮，于正视历史伤痛和苦难的同时，对时代曾经的无知与荒唐提出批判与省思。

自1979年起程丛林、高小华、何多苓等具反思文革的创作，成为“伤痕美术”代表性人物；罗中立、朱毅勇、龙全等以乡土与农村题材的创作，成为“乡土美术”代表性人物；其后“八五新潮”运动至1990年起以“中国经验”为创作方向的张晓刚、叶永青、周春芽等，及至进入2000年后，深具个人符号的多元图像为创作导向的罗丹、白海、韦嘉等。在迭经每个时期的考验与冲击中，陆续崛起于四川美院，同时影响着不同阶段的创作语汇，成为不同阶段中的代表性艺术家。

山艺术基金会以一种包容和顺应时代潮流的态度和精神，促进和支持了内地艺术家和艺术史的探索性尝试，并在横跨20世纪八、九十年代及新世纪之间的艺术事件中，收藏了大量珍贵的历史重要艺术文献，得以窥见四川美院的艺术家于不同时期、不同阶段的创作，在中国当代艺术史上一直具有引领艺术潮流发展的关键地位。肇始四川美院的历史底蕴深厚，人文荟萃、传统学术兼容多元、与时俱进，敢于接受挑战，故新人辈出，得以代代传承并开创新局。

山艺术基金会有幸躬逢其时，参与并主办一系列在国内的出版计划与展览活动，介绍和传播中国艺术家与他们的艺术创作，提升和吸引社会及世界对中国现代艺术的关注与理解。中国具有深厚的、无可比拟的文化艺术传统，中国现当代艺术在形态、形式和观念变革上，正处于厚积薄发之阶段。我相信会产生许多迥异于西方审美观、独具中国民族特性和艺术性的杰出艺术家与艺术作品。

此次由台湾历史博物馆与山艺术文教基金会共同主办的四川美院作品展，是两岸艺术文化界的大事。我们也期望这次展览能给台湾民众更进一步了解中国近代美术史中重要环节的优秀艺术品。