20世纪80年代中期, 对“伤痕”和“乡土”艺术的热潮随着社会在政治、经济、文化等各个领域的转型而开始退却，美术界对自我表现、个性自由、以及围绕绘画本体展开的大讨论，为各种现代主义风格的出现做好了理论准备。毕业于八十年代末九十年代初的一批四川艺术家藉此开始了对个人角度的探索以及多元风格的发展。

90年代结束在美国的生活后，杨千开启了对新语言和表达方式的探索。他的作品静默中含着灰色的诗意、流动的暧昧、迷茫之中却又蕴涵着古典的情怀；郭伟坚持以普通人的视点，窥视与记录了生活中真实而又怪异，熟悉而又陌生场景；罗发辉找到了幽默和耍赖的释放方式，以“玫瑰”的形象试图表达当下状态愈发推崇的 “忘我的愉悦”和“短暂的冲动”；庞茂琨将“人”的面貌理念化和情绪化，身体力行地证明了写实画家如何以独特的个性表达介入时代；何森通过对无名个体的叙述，以一种微妙的方式把遭遇巨大变迁的社会中，个体不断变化的自我形象和自我认知视觉化地表现出来……

这些作品的完成无论是出于冲动和直觉，或是源自深思熟虑，虽然没有被直接地延续，却为艺术家日后的创作埋下了伏笔。就像是时代的变迁，因历经不同的风景，才得以延续至今。